画，无论怎么画，如何画，总是围绕“写象”与“造境”而展开，从观念到技术，从外象到内涵，用自己的语素表达自己的“心觉”，所营造的物象气境，即来源于“存在”又远离于“存在”，如果觉得很完美，不存在一定的缺失，未必是一种成功。因为没有缺失，就没有个性，没有个性谈何成功？——李明久

李明久：生于1939年，吉林榆树人；号长白人、踏山者别署卧山堂主。河北师范大学美术学院教授。擅长山水画，师承关松房、王仙圃、尹瘦石等名家。河北省政协委员，现为河北师范大学美术学院教授，享受国务院特殊津贴的专家、河北省管优秀专家、中国美术家协会会员，河北省美术家协会副主席。

出版有：《李明久画集》、《李明久山水画集》、《当代中国画名家——李明久》、《河北当代国画优秀作品集——李明久》等个人画家多部，作品曾入选《百年中国画大展》和《中国美术全集》等。

李明久说，多年来，无论作画与否，行止坐卧，或闲或忙，都会有一团东西在头顶上盘绕，这东西不召自来，挥之不去。是什么呢?没有别的，无非画事。

画事无形而有意，如影随形，不离李明久左右，这恐怕有点像庄周梦蝶，乃是翩然之心所致。由此证明，他没活在别处，而是活在画里。行也是画，止也是画，作画时是作画，不作画时也是作画。这是一种状态，在这样的状态里，人与画已经悄然浑化，人即是画，画即是人，人与画浑然不二。

｜水墨点彩

李明久：思考人与大自然的隔膜与沟通，始终是创造我的艺术世界所不断探求的课题。最终，我是怀着极大的热情，以从老师那里学到的传统笔墨功夫，尽力如实地去描摹大自然。以“似”与“不似”为判断的标准。这种一元性的标准，明显地流露在我的全部早期作品中，即便在表现手法上也捉摸出一些新花样，但终不能令人满意。

在困惑中我发现了自己较低能的表现技巧和幼稚的审美心理，是与大自然的沟通的隔膜。这就是我的艺术世界必将发生演变的必然结果。这种演变表明了我的审美心理向深层结构的升华，单一性的艺术技巧，产生变异和高度的归纳，进入这一阶段的作品，多以水墨点彩的样式构成我的艺术世界新的美学特征。这是我的艺术道路所经历的第一个转折点。

｜刚猛之境

李明久：大自然最初的诱惑，是她的外象使我为之陶醉。可以说我最初的艺术追求，是从写实主义开始的。虽然骗去我许多精力，但也给了我许多补偿。我感到对艺术更深的领悟，并非是多余的。大自然的内力和活跃生机，画家是通过外象触摸到的。我不相信那种玄而又玄的道理，不靠任何媒介产生悟性。

画家对大自然这个生灵的对话，始终是以自己的认识能力支配自己。从认识——表现——作品三阶段连接，就是相互间语言的交叉和传递的过程所完成的创作过程，气脉和血流是相通的。为此，在我展开绘画行为时，顿感神游意驰，不能自已，觉得我就是自然，自然就是我。这就是对我早期的艺术创作体会的总结。