黄跃明：推石头的人

查尔斯·狄更斯在《双城记》中的开场白：这是最好的时代，也是最坏的时代。这句话套用在任何时间和空间，都显得无比贴切。智慧与愚蠢相对，光明与黑暗并存，我们永远生活在矛盾的世界里。这个时候，学会思考非常重要，尤其学会独立思考，明确、清楚地知道自己想要表达什么，是多么难能可贵。跃明是独立思考的人，在绘画的道路上一直秉承遵从内心，十年磨一剑，一如既往的思考和创作着，系列绘画作品《隋行迹》、《命运的诠释》、《渡—大合唱》也日趋成熟和完善，洋洋大观，精品迭出。面对跃明的作品，能感受到成竹在胸的观念表达，娴熟自如的技法技巧，蕴含了他对理想、对命运乃至历史的追寻与反思；也能感受到在飞速发展的当下，迷茫、困惑、冲突在画面留下的疑问和不确定性。

跃明的作品有宏大叙事的描述，也有温情感性的瞬间，作为一名80后艺术家，对历史轰轰烈烈的运动场景，只能懵懂的感知，但不妨碍跃明对某些节点的兴趣和诗意的表达，如《渔歌》气势恢宏的场面让我感受到黄河大合唱的交响，《关于战争》就像纠缠在一起的冰冷的绞肉机器。绘画作为视觉艺术形式，首先强调的是视觉效果及画面传达的情感，不像文学作品强调情节和逻辑，跃明无疑领悟了此中真谛：好的艺术作品原该唤起观众的创造性，不应当是纯粹被动的欣赏。跃明作品中反复出现人群、大船、十字、机械、水等多种形象，在画面上时空穿梭，混淆交织。看似天马行空、不拘一格的堆砌排列，实则升华为对历史、对生命、对信仰的象征与隐喻。 

在跃明的作品中，能感受到新表现主义和抽象表现主义的影响，乔治·巴塞利兹画中的英雄人物和神话人物、纯粹的图像，在跃明的作品中转换为肉眼可见的芸芸众生，在欲望之海浮生浮沉；威廉·德·库宁迅猛有力、纵横交错的书写性笔触，在跃明的作品中也有部分体现，但汲取的硬核是行动绘画的主旨“即兴创作与激情”。跃明作品中突出的气质来自中国传统壁画的汲养，除了对万物敬畏，满怀悲悯之心，“自渡渡人”的主题，创作方法也有相似之处，跃明在绘画材料的选择上，倾向于水性粉质材料，效果往往如白壁涂鸦，自带温度与光茫。 

跃明的作品整体感觉是浑厚和沉重的，正如他思考和创作的动机和主题，偶尔也能感到一阵轻松，在近期作品《命运的诠释》里，一抹金黄正打破视平线，缓缓升起。

 《城市边缘》  60x80cm    2016年

《隋行迹1》  150x150cm   2015年

《渡-大合唱系列3》   80X100cm  2019年

《 疯林 》  32x75cm   2021年